Ο David Surkamp, ο τραγουδιστής του «Julia» των Pavlov’s Dog, απεβίωσε / Του Γιάννη Αλεξίου

 

Ο David Surkamp, ο τραγουδιστής του «Julia» των Pavlov’s Dog, απεβίωσε 

Ο τραγουδιστής της επιτυχίας «Julia» με την ιδιόρρυθμη λεπτή φωνή, Ντέιβιντ Σούρκαμπ, φρόντμαν των Pavlov’s Dog, ενός από τα πιο αγαπημένα συγκροτήματα των Ελλήνων παλιοροκάδων με αρκετές εμφανίσεις στη χώρα μας, οι τελευταίες έγιναν στο «Κύτταρο», πέθανε σε ηλικία 73 ετών.

 Ως ιδρυτικό μέλος του progressive rock συγκροτήματος με στοιχεία μελωδικού hard rock, κλασικής και φολκ μουσικής από το Σεντ Λούις, του Μιζούρι, ο David Surkamp, ηγήθηκε των Pavlov’s Dog από την της εμφάνισης του σχήματος το 1972, ενώ επέστρεψε σε αυτό τόσο κατά την επανένωσή του τη δεκαετία του 1990 όσο και στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Συνέχιζε να εμφανίζεται με το συγκρότημα μέχρι και την τρέχουσα άνοιξη, ενώ είχαν προγραμματιστεί συναυλίες στην Αυστραλία για το 2027.

Να αναφερθεί ότι οι Pavlov’s Dog ήταν το αγαπημένο συγκρότημα, του Νάσου, ίσως ο μεγαλύτερος του φαν στην Ελλάδα, το παιδί που θυμούνται οι λάτρεις του βινυλίου καθώς δούλευε σε δισκάδικα στο Μοναστηράκι επί σειρά ετών, εκεί ήταν η ζωή του, και γνώριζε τα πάντα γύρω από το συγκρότημα και τον τραγουδιστή τους.

Οι Pavlov’s Dog αν και Αμερικανοί δεν είχαν ιδιαίτερη απήχηση στην χώρα τους, αντίθετά γνώρισαν επιτυχία σε κάποιες χώρες της Ευρώπης όπου έκαναν πολλές περιοδείες, μία εξ αυτών ήταν και η χώρα μας.

O πρώτος τους δίσκος «Pampered Menial» κυκλοφόρησε το 1975 και περιείχε το πιο γνωστό και αγαπητό τους τραγούδι «Julia» που έχει την χαρακτηριστική ερμηνεία του David Surkamp.

Η βιολίστρια Άμπι Στέιλινγκ (Abbie Steiling), μέλος των Pavlov’s Dog, δήλωσε ότι ο Surkamp αφήνει του μια κληρονομιά «ατελείωτης δημιουργικότητας, αδιαμφισβήτητης καλλιτεχνικής αξίας και ενός μουσικού έργου που άγγιξε ζωές σε διάφορες γενιές και σε όλο τον κόσμο».

«Όσοι όμως τον γνώριζαν και τον αγαπούσαν, ξέρουν ότι η κληρονομιά του εκτείνεται πολύ πέρα ​​από τα τραγούδια. Ο David διέθετε ένα βαθιά ποιητικό πνεύμα και μια ρομαντική καρδιά, στοιχεία που αποτυπώνονταν σε κάθε νότα, κάθε στίχο και κάθε ερμηνεία του», πρόσθεσε η Steiling.

«Η μουσική του ήταν βαθιά συναισθηματική, αγγίζοντας κατευθείαν τις καρδιές των ακροατών, δίνοντας φωνή στον πόθο, την αγάπη, την ομορφιά, καθώς και στον γλυκόπικρο πόνο που όλα αυτά εμπεριέχουν», συνέχισε η Steiling.

«Πάντα επέτρεπε στους μουσικούς γύρω του να αναδείξουν τα δυνατά τους σημεία, μοιραζόμενος γενναιόδωρα τα φώτα της δημοσιότητας και εκτιμώντας τη συνεισφορά του καθενός στη μουσική».

«Ακόμη και στις πιο δύσκολες μέρες του, μόλις άναβαν τα φώτα και ξεκινούσε η αντίστροφη μέτρηση για την έναρξη, μεταμορφωνόταν σε έναν κορυφαίο ερμηνευτή. Αν έπαιζε μουσική, τότε ήταν μια υπέροχη μέρα», αναφέρεται στην ανάρτηση.

«Καθώς προσπαθούμε να διαχειριστούμε το μέγεθος και το σοκ αυτής της απώλειας, βρίσκουμε παρηγοριά στην υπέροχη κοινότητα που τον περιέβαλλε: την οικογένειά του, τις βαθιές και διαχρονικές φιλίες του, καθώς και στην παγκόσμια οικογένεια που ενώθηκε χάρη στους Pavlov’s Dog και τη μουσική που εκείνος χάρισε στον κόσμο», συνεχίζει η ανάρτηση.

«Η καρδιά του David πλημμύριζε από αγάπη για τη σύζυγό του, Sara, και ελπίζουμε ότι βρήκε πλέον γαλήνη, σμίγοντας ξανά με την αγάπη που τόσο πολύ του έλειψε».

Η Steiling σημείωσε ότι «δεν υπάρχουν λόγια ικανά να περιγράψουν μια απώλεια τέτοιου μεγέθους». «Είμαστε συντετριμμένοι. Είμαστε ευγνώμονες. Θα έχουμε πάντα μαζί μας τον David, τη μουσική του και τις αναμνήσεις που δημιουργήσαμε. Τα θερμά μας συλλυπητήρια στη Saylor, τον Evan και την οικογένεια Surkamp, ​​καθώς και στην οικογένεια των Pavlov’s Dog, καθώς διανύουμε μαζί αυτή τη δύσκολη περίοδο πένθους», έγραψε η Steiling.

100 χρόνια Blues με τον Μόργκαν Φρίμαν

 

100 χρόνια Blues με τον Μόργκαν Φρίμαν

Ο διάσημος ηθοποιός συνεργάζεται με μια πλειάδα από διάσημους μπλουζίστες για ένα άλμπουμ που συγκεντρώνει 100 χρόνια μπλουζ ηχογραφημένο με συμφωνική ορχήστρα στα Royal Studios της Abbey Road.

 

Του Γιάννη Αλεξίου

 

 

Ο Freeman είναι ο παραγωγός και αφηγητής του project, με τίτλο «Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience», το οποίο πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 7 Αυγούστου μέσω της Decca Records.

«Ριζωμένα σε ιστορίες που μεταφέρονται από τη Δυτική Αφρική μέχρι τον αμερικανικό Νότο, τα μπλουζ έγιναν μια απόδειξη του άθραυστου ανθρώπινου πνεύματος, του ήχου του παρελθόντος και του παρόντος της Αμερικής και του καρδιακού παλμού μιας κουλτούρας που αρνήθηκε να ξεχαστεί», δήλωσε ο Freeman για το άλμπουμ, σύμφωνα με το The Hollywood Reporter.

Ο ηθοποιός επιστράτευσε ένα μείγμα θρυλικών και πιο σύγχρονων καλλιτεχνών του blues για το project, συμπεριλαμβανομένων των Taj Mahal, Keb’ Mo’ και Shemekia Copeland. Το άλμπουμ ξεκινά με το «Dark Was the Night, Cold Was the Ground» του Blind Willie Johnson και καλύπτει ολόκληρη την ιστορία της εξέλιξης των μπλουζ από την περιοχή του Δέλτα του Μισισιπή και πέρα ​​από αυτήν.

Θα περιλαμβάνει επίσης διασκευές τραγουδιών όπως το «The Thrill Is Gone» του B.B. King, το «Traveling Riverside Blues», και θα ολοκληρωθεί με μια διασκευή του υποψηφίου για Όσκαρ κομματιού των Sinners, «I Lied to You», το οποίο βοήθησε να γνωρίσει πέρυσι το blues ένα νεότερο κοινό.

Για να τιμήσει την Juneteenth - η γιορτή τιμά την απελευθέρωση των σκλάβων στις Ηνωμένες Πολιτείες- την Παρασκευή 19 Ιουνίου, ο Freeman έκανε μια προεπισκόπηση του άλμπουμ με την κυκλοφορία της διασκευής του Taj Mahal στο «Death Letter Blues» του Son House και αναλογίστηκε την προσωπική του σημασία για τον ίδιο. Ακούστε εδώ το κομμάτι: 

https://www.youtube.com/watch?v=IYeEZ05gbPY

«Άκουσα τα μπλουζ για πρώτη φορά στη βεράντα της γιαγιάς μου στο Δέλτα του Μισισιπή και δεν με άφησε ποτέ», είπε ο Freeman. «Ο Son House ήταν ένας από τους σπουδαίους ειλικρινείς μουσικούς αυτής της παράδοσης. Ο Taj Mahal είναι επίσης ένας από τους σπουδαίους ειλικρινείς μουσικούς αυτού του άλμπουμ. Η κυκλοφορία αυτού του άλμπουμ δεν είναι απλώς συμβολική - είναι η αλήθεια για το από πού προέρχεται αυτή η μουσική και ποιος την έφτιαξε. Ελπίζω ο κόσμος να ακούσει και να θυμάται».

Ο Έρικ Μάιερ, παραγωγός του δίσκου, δήλωσε σε δήλωσή του ότι «αυτή η μουσική γεννήθηκε από την ίδια ιστορία που τιμά η Juneteenth».

«Το «Death Letter Blues» είναι ένα από τα πιο ωμά, πιο ειλικρινή κομμάτια στο αμερικανικό βιβλίο τραγουδιών και το να ακούς τον Ταζ Μαχάλ να το εκτελεί με μια πλήρη συμφωνική ορχήστρα πίσω του - ηχογραφημένη ανάμεσα στους ιερούς τοίχους των Royal Studios και της Abbey Road - είναι κάτι πρωτοποριακό και μοναδικό», είπε ο Μάιερ. «Είμαστε απίστευτα περήφανοι που παρουσιάζουμε το άλμπουμ μας με αυτό το κομμάτι».

Ο Φρίμαν είναι εδώ και καιρό λάτρης των μπλουζ και είναι συνιδιοκτήτης του Ground Zero Blues Club στο Κλάρκσντεϊλ του Μισισιπή.

Το άλμπουμ «Symphonic Blues Experience» σηματοδοτεί αυτή τη μεγαλύτερη απόδραση του Φρίμαν στη μουσική, αφού προηγουμένως συμμετείχε στο κομμάτι «Bombs Away» των B.O.B. το 2012. Διετέλεσε επίσης αφηγητής στο άλμπουμ «Savage Mode II» των Metro Boomin και 21 Savage το 2020, και συνεργάστηκε ξανά με την Metro για να αφηγηθεί το άλμπουμ του παραγωγού, «Heroes and Villains’», το 2022.