Πέθανε ο Ron Bushy ντράμερ του"In-a-Gadda-Da-Vida"

 

    

Πέθανε ο Ron Bushy ντράμερ του"In-a-Gadda-Da-Vida"

Του Γιάννη Αλεξίου

 Ο Ron Bushy, του οποίου το τρίλεπτο σόλο ντραμς στο επικό τραγούδι των Iron Butterfly "In-a-Gadda-Da-Vida", το 1968, έγινε μία από τις εμβληματικές μουσικές στιγμές της εποχής, πέθανε στις 29 Αυγούστου 2021 στο UCLA Santa Νοσοκομείο Monica μετά από μάχη με τον καρκίνο. Ο Bushy είναι το μόνο μέλος του συγκροτήματος που εμφανίστηκε και στα έξι στούντιο άλμπουμ των Iron Butterfly, ήταν 79. Είναι γνωστό πόσο συχνά άλλαζαν μέλη.

Η είδηση ​​του θανάτου του ανακοινώθηκε στον λογαριασμό του γκρουπ στο Twitter. Το tweet σημείωσε ότι η σύζυγός του, Νάνσυ και οι τρεις κόρες του, ήταν δίπλα του.

Photo : Iron-Butterfly-Ron Bushy 2nd from left : Ο Ron Bushy με τους Iron Butterfly δεύτερος από αριστερά

Ο Bushy μπήκε στους Iron Butterfly το 1966, αντικαθιστώντας τον ντράμερ Bruce Morse. Μέχρι το καλοκαίρι του ’68, το γκρουπ είχε ήδη προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει το δεύτερο LP του. Το κομμάτι In-a-Gadda-Da-Vida κυκλοφόρησε στις 14 Ιουνίου 1968 με το κουαρτέτο του τραγουδιστή Doug Ingle, του κιθαρίστα Erik Brann, του ντράμερ Bushy και του μπασίστα Lee Dorman- ήταν διάρκειας 17: 05, καταλάμβανε όλη τη δεύτερα πλευρά του δίσκου και έδωσε τον τίτλο στο θρυλικό δίσκο του συγκροτήματος.

Το κομμάτι αυτό που στιχουργικά, εκτός από την παρεξηγημένη φράση του τίτλου, έδωσε την ευκαιρία στους Iron Butterfly να αποκτήσουν το κοινό τους. Το άλμπουμ, που ηχογραφήθηκε στο Long Island, ανέβηκε στο #4 στο Billboard LP chart, ενώ το single, που βγήκε στο ραδιόφωνο σε εκτέλεση διάρκειας 2:52 από το δίσκο 45 στροφών, έφθασε στο #30 των τσαρτ.

Ακούστε την έκδοση άλμπουμ του "In-a-Gadda-Da-Vida"

https://www.youtube.com/watch?v=Tfpn3wHoNGA&ab_channel=IronButterfly-Topic

Το "In-a-Gadda-Da-Vida" γρήγορα καθιερώθηκε ως κλασικό ροκ τραγούδι και όταν το συγκρότημα ερμήνευσε το τραγούδι ζωντανά, το συχνά το επέκτεινε και πέρα ​​από το όριο των 17 λεπτών, φτάνοντας κατά καιρούς σε μισή ώρα !

Δείτε τη σύνθεση του 1968 να παίζει ζωντανά την πλήρη 17λεπτη έκδοση του "In-a-Gadda-Da-Vida" :

https://www.youtube.com/watch?v=UIVe-rZBcm4&ab_channel=pauloget

Πέθανε η Mary Wilson των Supremes στα 76 της χρόνια

 

 

Πέθανε η Mary Wilson των Supremes στα 76 της χρόνια

 

Του Γιάννη Αλεξίου

 

Η τραγουδίστρια Mary Wilson, η οποία συν-ίδρυσε τις Supremes ως 15χρονη στο Ντιτρόιτ, το μυθικό τρίο της Motown Records μέχρι τη διάλυσή του το 1977, πέθανε ξαφνικά το βράδυ της Δευτέρας στο σπίτι της στο Λας Βέγκας.  Ήταν 76 ετών. Η αιτία του θανάτου της δεν είναι γνωστή.

"Είμαι εξαιρετικά σοκαρισμένος και λυπημένος που άκουσα το θάνατο ενός μεγάλου μέλους της οικογένειας Motown, της Mary Wilson των Supremes", δήλωσε ο ιδρυτής της εταιρίας Berry Gordy σε δήλωση του τη Δευτέρα το βράδυ και ανέφερε επίσης :

«Οι Supremes ήταν πάντα γνωστοί ως «το αγαπημένο συγκρότημα της Motown». Η Mary, μαζί με την Diana Ross και τη Florence Ballard, ήρθαν στην Motown στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Μετά από μια άνευ προηγουμένου σειρά από επιτυχίες Νο. 1 και τηλεοπτικές και ζωντανές εμφανίσεις σε νυχτερινά κέντρα, άνοιξαν οι πόρτες για το γυναικείο σχήμα... Ήμουν πάντα περήφανος για τη Mary. Ήταν μεγάλο αστέρι από μόνη της και με τα χρόνια συνέχισε να εργάζεται σκληρά για να ενισχύσει την κληρονομιά των Supremes. Η Mary Wilson ήταν εξαιρετικά ξεχωριστή για μένα. Ήταν μια ντίβα και θα μου λείψει βαθιά. "

Με την επικεφαλής τραγουδίστρια Diana Ross και το ιδρυτικό μέλος Florence Ballard (και με την Cindy Birdsong αντικαταστάτρια της Ballard το 1967 καθότι είχε προβλήματα αλκοολισμού και κατάθλιψης), η Wilson συμμετείχε και στις 12 από τις Νο1 επιτυχίες των Supremes από το 1964 έως το 1969. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η πιο πετυχημένη από τις φωνητικές ομάδες της Motown χάρη στον μεταξένιο ήχο της - κατέγραψε συνολικά 16  top-10 pop singles και 19 top-10 R&B στις 45 στροφές (έξι από αυτά είναι top-charters).

Το No. 1 της χρυσής περιόδου 1964-67 περιελάμβανε τα "Baby Love", "Come See About Me", "Stop! In The Name Of Love", "Back in My Arms Again", "I Hear A Symphony", "You Can't Hurry Love", "You Keep Me Hanging On" και "Reflections". 

Αν η Diana Ross έγινε διεθνής σούπερ σταρ του συγκροτήματος και η Ballard που πέθανε πρόωρα σε ηλικία 32 ετών το 1976, ήταν η τραγική του μορφή των Supremes, η Wilson ήταν η σταθερή, πανταχού παρούσα και κινητήρια δύναμη του σχήματος.

"Νομίζα ότι είμαι απλώς ένα κορίτσι," είπε η Wilson σε μια συνέντευξη του 1986 στα Χρονικά του Σαν Φρανσίσκο.

Αφού ο Ross αποχώρησε από το συγκρότημα το 1970 για σόλο καριέρα, η Wilson παρέμεινε ο κορυφαίος άξονας των Supremes, που συνέχισαν να κυκλοφορούν δίσκους χωρίς την Diana. Αν και οι Supremes δεν επανέλαβαν ποτέ την επιτυχία της δεκαετίας του '60, κατόρθωσαν να φτάσουν στο Νο1 του R&B τοπ του 1970 με το "Stoned Love".

H Mary Wilson στην βιογραφία της του 1986 «Dreamgirl: My Life As a Supreme» χαρακτηρίζει την Diana Ross ως μια ντίβα που αναζητούσε την προσοχή και  χρησιμοποίησε τη σχέση της με τον ιδρυτή-πρόεδρο της Motown Berry Gordy για να πάρει αυτό που ήθελε επαγγελματικά και προσωπικά.

Η Mary Wilson κυκλοφόρησε δύο σόλο άλμπουμ και περιόδευσε επιτυχώς συνδυάζοντας το καμπαρέ με τις παραστάσεις των παλιών Supremes και μπήκε στο Rock and Roll Hall of Fame ως μέλος του συγκροτήματος το 1988.

Γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1944, στο Greenville, MS. Αφού μετακόμισε στο Σεντ Λούις και μετά στο Σικάγο με τους γονείς της που σε ηλικία τριών ετών την έστειλαν για να ζήσει με τη θεία και τον θείο της στο Ντιτρόιτ, και μεγάλωσε πιστεύοντας ότι ήταν η κόρη τους. Έμαθε μόνο ποιοι ήταν οι πραγματικοί γονείς της σε ηλικία έξι ετών, όταν η μητέρα της ήρθε στο Ντιτρόιτ για να ζήσει με την οικογένεια. Μετακόμισε με τη μητέρα της αρκετές φορές έως ότου εγκαταστάθηκε στο Brewster-Douglass Housing Project.

Απέκτησε δύο παιδιά από το γάμο της με τον Δομινικανό επιχειρηματία και τον πρώην μάνατζερ των

Supremes, Pedro Ferrer, με τον οποίο χώρισε το 1981. Το 1994, ο 14χρονος γιος του ζευγαριού Rafael σκοτώθηκε και η Wilson τραυματίστηκε όταν το τζιπ της ντεράπαρε στο δρόμο μεταξύ Λας Βέγκας και Λος Άντζελες.

 

Πέθανε ο Sylvain Sylvain, ο κιθαρίστας των New York Dolls

 

Πέθανε ο Sylvain Sylvain, ο κιθαρίστας των New York Dolls 

Του Γιάννη Αλεξίου

Ο Sylvain Sylvain, εμβληματικός κιθαρίστας των New York Dolls, πέθανε σε ηλικία 69 ετών, μετά από μάχη με τον καρκίνο που κράτησε τα τελευταία δύο χρόνια. Βρέθηκε στο προσκήνιο στις αρχές της δεκαετίας του 70 με ένα από τα σπουδαιότερα glam rock συγκροτήματα  που υπήρξε «γέφυρα» από το hard rock στο garage και punk – rock.

 

Την είδηση του θανάτου του γνωστοποίησε ο μακροχρόνια κιθαρίστας της  Patti Smith, Lenny Kaye στη σελίδα του στο Facebook αποκαλώντας τον Sylvain Sylvain «την καρδιά και την ψυχή των New York Dolls».

Ο Sylvain Sylvain γεννήθηκε στο Κάιρο της Αυγύπτου στις 14 Φεβρουαρίου 1951 και σε ηλικία 10 ετών η εβραϊκή οικογένειά του μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, το 1961. Οι  New York Dolls σχηματίστηκαν το 1971 και η κλασική σύνθεσή τους αποτελούνταν από τους κιθαρίστες Sylvain Sylvain και Johnny Thunders, τον μπασίστα Arthur Kane, τον ντράμερ Billy Marcia που πέθανε στην αρχή μιας περιοδείας του και αντικαταστάθηκε από τον Jerry Nolan και τον τραγουδιστή David Johansen (μπήκε στο συγκρότημα το 1972). Αν και ποτέ δεν υπήρξαν πολύ εμπορικοί στις πωλήσεις των δίσκων τους ήταν από τα ισχυρότερα γκρουπ της εποχής.

Το ρεπερτόριο τους αρχικά περιλάμβανε τραγούδια των MC 5, Velvet Underground, Shangri-Las και τα πρώτα των Rolling Stones τα οποία έπαιζαν με ενισχυμένο ήχο από διπλές lead κιθάρες, αλλά και το τραγούδι του David Johansen έμοιαζε στον Mick Jagger. Η σκηνική τους παρουσία ήταν εκρηκτική με κομμάτια που μιλούσαν για τη ζωή και το φθηνό έρωτα στη Νέα Υόρκη, κάτι που τους έκανε πολύ αγαπητούς στο ακροατήριό τους.

New York Dolls - Personality Crisis live at Musik Laden 1973

https://www.youtube.com/watch?v=kL6zaPy6kdI&feature=emb_title&ab_channel=MaxColliva

Το ομώνυμο δισκογραφικό τους ντεμπούτο στην Mercury Records το 1973  έγινε σε παραγωγή του Todd Rundgren, και γνώρισε την μεγαλύτερη επιτυχία φτάνοντας στο Νο 116 στην Αμερική. Ο δίσκος περιείχε κομμάτια όπως τα Personality Crisis, Trash, Looking For A Kiss και Jet Boy που θεωρούνται από αρκετούς κλασσικά rock τραγούδια και το άλμπουμ τους από τα σπουδαιότερα ντεμπούτο συγκροτήματος. Διαλύθηκαν στα μέσα του 1975 μετά από δύο δίσκους. Μέχρι σήμερα κολούθησαν πολλές εκδόσεις με ανέκδοτο υλικό τους  και bootleg live τους.  

Η επιρροή αυτή των New York Dolls στην νεώτερη γενιά τους οδήγησε τους Johansen και Sylvain σε επανασύνδεση το 2004 και ακολούθησε μεγάλη περιοδεία και νέο άλμπουμ.

Ο Martin Scorsese ανακοίνωσε πέρυσι ότι θα σκηνοθετήσει ένα ντοκιμαντέρ για τον Sylvain Sylvain για το Showtime.

Sylvain Sylvain - Trash [New York Dolls song] (Houston 02.25.16) HD

https://www.youtube.com/watch?v=tzF2d3RDjmc&feature=emb_title&ab_channel=SpaceCityShows2

 

 

Elvis και Ann – Margret : Κεραυνοβόλος έρωτας με ημερομηνία λήξης

 

 

Elvis και Ann – Margret  :  Κεραυνοβόλος έρωτας με ημερομηνία λήξης 

Του Γιάννη Αλεξίου

H Ann - Margret είχε πει κάποτε : «Ας με συγχωρέσει ο άντρας μου, αλλά η εβδομάδα που πέρασα με τον Έλβις ήταν το κάτι άλλο».  Στην αυτοβιογραφία τώρα φωτίζει περισσότερα στοιχεία γύρω από την σύντομη σχέση τους στη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας «Viva Las Vegas», όπου πρωτοσυναντήθηκαν από κοντά. Κάτι σας ένας κεραυνοβόλος έρωτας που ήταν καταδικασμένος από την αρχή να κρατήσει για λίγο.

H Ann – Margret είναι διάσημη Σουηδεζο - Αμερικανίδα (γεννημένη στη Στοκχόλμη το 1941) ηθοποιός και jazz τραγουδίστρια που μάλιστα στις δόξες της στη δεκαετία του 60 είχε πήρε μυθικές διαστάσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες που άγγιζαν το θρύλο της Marylin Monroe. Ιδιαίτερα όταν το όνομά της συνδέθηκε με τον Elvis Presley που είχε μαζί της μια παράξενη και κάπως ανησυχητική ρομαντική ιστορία και περιόδευσε αργότερα στην Αμερική δίνοντας παραστάσεις σε στρατόπεδα όπου προκαλούσε παραλήρημα στους στρατιώτες (1966-68) όπως η Monroe, ενώ παράλληλα πρωταγωνιστούσε σε πετυχημένες ταινίες. Γνωστή και από το ρόλο της ως μητέρα του Tommy στην διάσημη ταινία και rock όπερα των Who “Tommy” στα μέσα της δεκαετίας του 70.  

 Η Ann – Margret ψυχαγωγεί τους Αμερικανούς φαντάρους

Η  ιστορία του «Βασιλιά» με την μετέπειτα σύζυγό του, Πρισίλα Πρίσλεϋ  (παντρεύτηκαν την Πρωτομαγιά του 1967), άρχισε να χρονολογείται όταν εκείνη ήταν μόλις δεκατεσσάρων ετών. Αργότερα, ο Presley ξεκίνησε μια σχέση με μια άλλη γυναίκα, την 22χρονη τότε Ann-Margret. Σύμφωνα με την Ann-Margret, η σχέση της με τον Elvis ήταν «έντονη, γεμάτη πάθος». Στην πραγματικότητα, ισχυρίζεται ότι οι δύο τους ήταν "μια ψυχή, ένα σώμα".

Ann Margret - "Viva Las Vegas"

https://www.youtube.com/watch?v=MXd9BwAlWOk&ab_channel=spankymcfister

Η Ann-Margret και ο Elvis Presley συναντήθηκαν για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 1963, ενώ βρίσκονταν σε στούντιο στο Χόλυγουντ. Παρουσιάστηκαν ως συμπρωταγωνιστές στο «Viva Las Vegas», τρεις μήνες μετά την πετυχημένη δουλειά της στην ταινία «Bye Bye Birdy».

«Σύστησα στον Έλβις Πρίσλεϋ με μια υπέροχη νεαρή κοπέλα, την Ανν-Μάργκρετ », είπε ο Τζορτζ Σίντνεϊ. «Ann-Margret, αυτός είναι ο Έλβις Πρίσλεϊ».  Η Ann-Margret έγραψε  σχετικά με τη γνωριμία αυτή στην αυτοβιογραφία της : «Άπλωσα το χέρι μου και το κούνησε απαλά. Έχω ακούσει πολλά για σένα», είπαμε ταυτόχρονα, κάτι που μας έκανε να γελάσουμε και να σπάσουμε τον πάγο».

Η Ann – Margret αναφέρει συνεχίζοντας ότι στην αρχή, οι δύο δεν ήταν ιδιαίτερα κοντά. Ωστόσο, η χημεία τους επέδρασε γρήγορα και το ενδιαφέρον  του ενός για τον άλλο, ήταν ολοφάνερο.

  Η Ann-Margret σήμερα

«Αρχικά, ο Έλβις και εγώ θα μπορούσαμε να παραδεχτούμε ότι η μόνη ζέστη μεταξύ μας προήλθε από τον καυτό ήλιο. Αλλά όλοι είδαν τις σπίθες που άναψαν μεταξύ μας από την αρχή», έγραψε. «Πιασμένοι από το χέρι εξαφανιστήκανε στο καμαρίνι του ανάμεσα σε πλάνα. Γευματίσανε μαζί  μακριά απ’ όλους», αναφέρει ο Bob Thomas.

Ann-Margret hot dance with Elvis Presley in Viva Las Vegas 

https://www.youtube.com/watch?v=XH2K9N16VMY&ab_channel=HE1NZ

Σύμφωνα με την Ann-Margret, αυτή και ο Έλβις Πρίσλεϋ ήταν στο ίδιο μήκος κύματος, ενώ όσον αφορά τη μουσική και το χορό, κατάλαβαν αμέσως ο ένας τον άλλο.

«Ζήσαμε την μουσική με την ίδια εμπειρία. Η μουσική πυροδότησε ένα φλογερό πεντακάθαρο πάθος μέσα στον Έλβις και μέσα μου. Ήταν μια περίεργη, ενοχλητική, αστεία, εμπνευσμένη και υπέροχη αίσθηση », έγραψε.

    Σκηνή από την ταινία Viva Las Vegas

 «Γνωριζόμασταν λίγο, αλλά μπήκαμε στον πειρασμό. Ήμασταν ήσυχοι, ευγενικοί, προσεκτικοί. Αλλά ήξερα τι επρόκειτο να συμβεί μόλις γνωριστούμε. Ο Έλβις, επίσης», πρόσθεσε.

Τελικά οι δύο τελείωσαν παρηγορώντας ο ένας τον άλλο, κάτι που η Ann-Margret λέει ότι ήξερε ότι έπρεπε να συμβεί τελικά.

«Υπήρχαν άλλοι παράγοντες στη ζωή του Έλβις που τον ανάγκασαν να ξεχωρίσει από εμένα και τους κατάλαβα. Ο Έλβις ήταν πάντα ειλικρινής μαζί μου, αλλά εξακολουθούσε να έχει μια σύγχυση. Συνεχίσαμε να βλέπουμε ο ένας τον άλλον περιοδικά, για σχεδόν ένα χρόνο. Τότε όλα σταμάτησαν. Γνωρίζαμε ότι η σχέση έπρεπε να τελειώσει, ότι ο Έλβις έπρεπε να εκπληρώσει τη δέσμευσή του".

                                                             Elvis - Prichila 

 

Η Πρισίλα Πρίσλεϋ δεν ήταν χαρούμενη

Φυσικά, η Priscilla Presley δεν ήταν ενθουσιασμένη για τη σχέση του Elvis Presely με την Ann-Margret. Κατά τη διάρκεια της σχέσης του με την Ann-Margret, η Priscilla ήταν μόλις 18 ετών και περίμενε ακόμα τον Elvis να τον δέσει κόμπο.

Στο απομνημονεύματά της, η Priscilla Presley αποκάλυψε ότι όταν ο Elvis Presley της είπε για την Ann-Margret, «σήκωσε ένα βάζο λουλουδιών και το πέταξε στο δωμάτιο».

                                         Ο Elvis στην ταινία Viva Las Vegas

`    

Bill Withers : Η καρδιά πρόδωσε την ψυχή της soul

Bill Withers : Η καρδιά πρόδωσε την ψυχή της soul   

Του Γιάννη Αλεξίου

Ήταν ένας όμορφος άντρας με εκπληκτική αίσθηση του χιούμορ που αγαπούσε την αλήθεια. Έτσι μίλησαν οι δικοί του για τον διάσημο τραγουδιστή της soul Bill Withers που πέθανε σε ηλικία 81 ετών, ύστερα από επιπλοκές καρδιακής νόσου.

Ο κάτοχος τριών βραβείων Γκράμι που αποχώρησε από την μουσική στα μέσα της δεκαετία του 80 μετά από μια σειρά μεγάλων και επιδραστικών στην μουσική επιτυχιών του ήταν ένας “μοναχικός άνθρωπος που με την ποίηση και τη μουσική του, μίλησε με ειλικρίνεια στους ανθρώπους και τους συνέδεσε μεταξύ τους”, όπως ανέφερε η οικογένειά του.

Ο Withers γεννήθηκε και μεγάλωσε στην πόλη Slab Fork, στη Δυτική Βιρτζίνια και ήταν το τελευταίο από τα έξι παιδιά.  Αφού ξεπέρασε ένα παιδικό τραύλισμα, υπηρέτησε για 9 χρόνια στο αμερικανικό ναυτικό, το οποίο άφησε 29 ετών για να προσληφθεί από την ΙΒΜ σαν χειριστής ηλεκτρονικού υπολογιστή.  Κάποια στιγμή έφτιαξε ένα ντέμο και γύρισε τις δισκογραφικές εταιρίες ώσπου υπέγραψε στη Sussex, ξεκινώντας καριέρα στα 30 του.

 O πρώτος του δίσκος ήταν σε παραγωγή του Booker T-Jones, το θρυλικό “Ain’t No Sunshine” που ξεπέρασε το 1.000.000 πωλήσεις και μπήκε στο τοπ-10 το 1971. Την επόμενη χρονιά γνώρισε επιτυχία με το “Lean On Me” σε στυλ gospel, ενώ έφθασε στo No2 με το funk-soul κομμάτι “Use Me”. Η συνέχεια δεν ήταν αναμενόμενη κι έτσι υπέγραψε το 1975 στην Columbia. Στη συνέχεια γνώρισε επιτυχία με τα τραγούδια “Lovely Day” και “Just The Two Of Us”. 

Τα τραγούδια του “Ain’t No Sunshine” και “Lean On Me” είναι στη λίστα του Rolling Stone με τα 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών.

Είχε μια σχετικά σύντομη μουσική πορεία, καθώς σταμάτησε να ηχογραφεί το 1985 προς χάρη μιας πιο ιδιωτικής ζωής. Έκανε εννέα άλμπουμ και τα τραγούδια του ήταν απαραίτητα σε κάθε πάρτι και γάμο.

Ωστόσο παρέμεινε μια σημαντική επιρροή σε αρκετούς καλλιτέχνες που  ακολούθησαν. Τα τραγούδια του Grandma's Hands σαμπλαρίστηκαν από τους Blackstreet’s No Diggity το 1996, το  “Just The Two Of Us” διασκευάστηκε από το Will Smith το 1997, όπως και τους Eminem στο κομμάτι του “Bonnie And Clyde” το 1997.

Ο Withers εισήχθη στο Rock & Roll Hall of Fame το 2015 από τον Stevie Wonder που τον χαρακτήρισε “λιοντάρι με ψυχή γατιού”, ενώ ο ίδιος ανέφερε στην τελετή ότι η καριέρα του ήταν μια "θαυμάσια, περίεργη οδύσσεια, με σκαμπανεβάσματα αλλά θα θυμάται πάντα τα καλά πράγματα", ενώ αποκάλεσε τον Stevie Wonder  “αδερφό του”.

Τα τραγούδια του Bill Withers είναι από τα πιο δημοφιλή και βαθιά ταυτισμένα με το αμερικανικό τραγούδι ξεπερνώντας το είδος και τη γενιά.

Ο Bill Withers ζούσε με τη σύζυγό του, Marcia, και τα παιδιά του, Todd και Kori.

Bill Withers ~ Use Me

https://www.youtube.com/watch?v=zxOyx6I5Da8

Πέθανε ο θρύλος της country, Kenny Rogers / Του Γιάννη Αλεξίου

Πέθανε ο θρύλος της country, Kenny Rogers 

Του Γιάννη Αλεξίου

Απεβίωσε ο διάσημος country τραγουδιστής Kenny Rogers χθες το βράδυ στις 10.25 στο σπίτι του στο Σάντι Σπρινγκς της Τζόρτζια από φυσικά αίτια σε ηλικία 81 ετών, όπως ανακοίνωσε η οικογένειά του.

Ο Αμερικανός ερμηνευτής, συνθέτης, ηθοποιός, παραγωγός δίσκων και επιχειρηματίας από το Χιούστον του Τέξας ήταν μέλος του Country Music Hall of Fame στην μακρόχρονη πορεία είχε περισσότερες από 120 επιτυχίες και οι πωλήσεις δίσκων του ξεπερνούν τα 100 εκατομμύρια παγκοσμίως. 

Επίσης γνώρισε επιτυχία τραγουδώντας μαζί με την διάσημη country τραγουδίστρια Dolly Parton με την οποία περιόδευσε το 2015 σε μια τουρνέ που κράτησε δύο ολόκληρα χρόνια ! 

Kenny Rogers; Dolly Parton - Island In The Streaam [#1 Duet, 15 Years Later] [2005]

https://www.youtube.com/watch?v=0V-LGVKOHgU

Ο Kenny Rogers γεννήθηκε σε μια φτωχή γειτονιά του αμερικανικού νότου από πατέρα ναυτικό και μητέρα νοσοκόμα. Η μουσική του πορεία ξεκίνησε σε ηλικία 18 ετών όταν σχημάτισε τους The Scholars, το 1955. Στην συνέχεια υπήρξε ο μπασίστας του συγκροτήματος του Mickey Gilley ώσπου σχημάτισε τους First Edition τo 1967 με ψυχεδελικό μουσικό προσανατολισμό. Το συγκρότημα διαλύθηκε το 1974 και μετά υπέγραψε στην United Artists γνωρίζοντας την πρώτη του επιτυχία “Lucille” το 1977 με το οποίο κέρδισε το πρώτο του βραβείο Γκράμι. 

Στη δεκαετία του 80 οι πωλήσεις δίσκων του εκτοξεύτηκαν γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία με το τραγούδι του Lionel Richie “Lady”. Συνεργάστηκε με πολλούς country καλλιτέχνες και όχι μόνο κάτι που ανανέωνε το καλλιτεχνικό του προφίλ, όπως με την Kim Carnes στο ντουέτο του “Don’t Fall In Love With A Dreamer” το 1980. Επίσης έπαιξε ως ηθοποιός σε 20 κινηματογραφικές ταινίες από το 1973 ως το 2009. Είχε παντρευτεί τέσσερεις φορές.  

Ήταν από τους πιο εμπορικούς και πολυβραβευμένους country καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Lionel Richie And Kenny Rogers Lady 

https://www.youtube.com/watch?v=vc8IN-FnRic